昨天下午本屆電影節舉行了亞洲電影未來新勢力圓桌會議，包括導演了《美麗拳手》的泰國導演亞格差·烏干騰、伊朗著名導演阿巴斯的助手哈桑·葉塔潘拿、中國導演陸川、中國香港導演黃真真在內的四位新晉導演暢所欲言，不但細述了自己作為新人的種種艱辛歷程，黃真真和陸川更是雙雙把矛頭指向時下影壇屢見不鮮的“影霸
”現象。義憤填膺的主持人何平也對一些明星進行了批判。
黃真真：香港明星不專業
首先挑起這一話題的是黃真真。曾拍過一些藝術片的黃真真，在新片《六壯士》里首次使用了明星，匯集了李克勤、杜汶澤、鄭伊健等多位香港明星。不過，黃真真和明星的首次接觸卻并不美滿。她說，拍攝此片時，每天都是在和其中兩位大牌演員的對罵中度過。她感覺香港的明星太不專業，拍戲前根本不看劇本，到了化妝間就一陣閑聊，連給他們當天的劇本，也不認真看。“作為導演，我希望和演員有足夠的溝通、交流，但他們根本就沒興趣。”黃真真感嘆，作為新導演，想駕馭大明星確實難。
“香港電影是個怪圈，在香港做新導演，真的會精神分裂。每次當我去找老板談新片，他們第一句話就是‘想找鄭秀文還是劉德華’，我連故事大綱還沒跟他們說完呢。”黃真真感慨地說，當年她回到香港拍的第一部影片《女人那話兒》，老板可憐她，扔給她35萬港幣，那神態像施舍一樣，所以也不關心，她們一共四個女孩子花了9個月拍完這部片子，結果老板連看的興趣都沒有。理由是，沒有明星。也沒有任何一家影院肯放，理由也是沒有明星。于是她只好帶著片子自費去各個電影節撞運氣，好不容易得了個獎回來，結果竟然一樣，還是沒有影院肯放。她哭著打電話哀求院線經理：“求求你，支持一下新導演吧。”后來，人家給了她香港兩家最偏遠的影院放映。
現在黃真真被逼得學聰明了，她說：“一個好導演，一定要表面上很不自我，內里卻很自我。所以我現在跟老板談，也不會再死活要他們看一看劇本，他們愛聽什么我就說什么，他們說用明星就用明星。反正拍的時候他們管不了，拍完了他們也沒辦法。而且挑明星時，我會盡量挑我真正需要的，會演戲的，有職業精神的。”
陸川：忍耐底限是“不毀戲”
黃真真的一席話頓時引起陸川共鳴。陸川說，自己拍了兩部電影，一部《尋槍》里有明星姜文、寧靜，一部《可可西里》就沒起用任何明星。他很坦白：“說實話，第一次用明星，還是挺難受的；可以說，第二部我堅持不用明星就是受了第一部的影響。明星對投資方、院線來說是很重要，他們在面對觀眾時會有票房的憂慮，這就不得不考慮明星的號召力。但對導演來說，主要是通過作品來表達自己的藝術想法，對某些劇本而言，明星的存在反而會對電影的表達起到本末倒置的作用。”
陸川表示，明星也不是不能用，但他對在電影中使用明星的忍耐低限是不能破壞了戲。他說：“現在，導演拍電影成了一種權力，拍攝過程中會有許多權力斗爭，我覺得這是畸型的。”他嘆了口氣又說：“其實電影業中都是矛盾，當導演的就是要平衡這些矛盾，很痛苦。”
接著他更直言自己其實原本并不想來參加上海國際電影節。因為在他看來，電影節就像是個名利場，所有的年輕導演都希望能夠在這里出人頭地，“電影節就像是塊很強的磁鐵，它扭曲著每個導演的形狀。”他說，導演們忙于在電影節上出頭露面，卻往往在觥籌交錯中忘了自己拍電影的初衷是什么。
何平：明星不一定是好演員
執導過《雙旗鎮刀客》、《天地英雄》的何平，本是這次圓桌的主持人，在聽完兩位導演的發言后也忍不住插嘴：“不是所有的明星都是好演員。”他說，出品方想使用大牌明星的迫切心情是可以理解的，但有時這種心情會令人匪夷所思。他舉了個例子，在監制《可可西里》時，片方居然想請張學友來演巡山隊員，搞得他整晚難以入眠，“張學友在演戲方面所擅長的是情感類題材，讓他‘灰頭土臉’地演巡山隊員，怎么也不像啊。”
另外，對黃真真所指的香港明星不專業，何平表示贊同。他幽默地勸慰想不通的黃真真：“香港職業演員是不多，大多數都是唱歌的，是歌星。黃真真，你的要求別太高了。”
何平認為，現在中國電影界的另一大問題是“成功的導演脫離了生活”。他說，導演沒成功的時候，他活在真實的生活里，往往能拍出好電影，可等他成功了，有錢了，住進了大房子，有了司機，不逛街了，離普通百姓的生活越來越遠的時候，你發現他們電影里的人，腳都是不在地上的，是懸著的，因為不用自己走路了，“他們在電影里描摹的生活，根本是憑空想像出來的。”說到此，何平用了一個很精辟的比喻：“只要看看這些導演不同時期的電影，你就能猜測出來他們拍電影時候的經濟狀況和生活狀況。”
(記者 袁媛)
責任編輯 原霞
